Objetivo general

Formar investigadores capaces de generar conocimiento y metodologías en torno al arte y la cultura, desde la Teoría Crítica y la Historia del Arte, proponiendo análisis críticos para incidir en el cambio y las mejoras sociales.

Objetivos particulares

• Desarrollar investigaciones en torno al arte así como modelos y metodologías críticas de aplicación que permitan comprender la complejidad del sistema artístico.
• Construir propuestas de incidencia en problemas en torno al acceso, investigación, difusión, conservación, administración y salvaguarda de los bienes culturales, primordialmente artísticos que contengan estrategias para el fomento de la equidad, la democracia y la universalidad en cuanto al ejercicio del arte y del goce de sus productos.
• Participar en grupos interdisciplinares que favorezcan el desarrollo de proyectos que tengan incidencia social en el ámbito de la Historia y la Teoría Crítica del Arte, así como la difusión de los resultados entre comunidades científicas diversas y la divulgación dirigida a distintos sectores de la sociedad.

Académicos

Líneas de investigación

Arte y Educación: representaciones, políticas y prácticas culturales en torno a la educación artística

En años recientes, y a nivel mundial, se ha valorado la importancia de contar con una educación integral que contemple como un aspecto fundamental la presencia de las artes para la formación de seres humanos, cuyos valores consideren el respeto por sus semejantes, su entorno social y ecológico. Son muchos los aspectos de orden ético que la formación en artes propicia al influir en el desarrollo de habilidades cognitivas en los procesos de enseñanza aprendizaje: el desarrollo de un tipo de pensamiento divergente que permite a las personas adaptarse mejor al mundo cambiante y a la incertidumbre ante el futuro de las nuevas generaciones; la tolerancia, flexibilidad y respeto por el otro, son capacidades, entre muchas más que enriquecen las diversas formas de percepción, sensibilidad y creatividad (consideradas habilidades de pensamiento) con la práctica en las artes y el análisis crítico de las mismas. Los resultados de los trabajos de titulación generados por los alumnos vinculados a esta línea han sido desarrollados en el campo de la educación formal (apoyo al desarrollo educativo en escuelas de educación media superior y de escuelas de educación especial de la Secretaría de Educación Pública), informal (tales como organizaciones sociales con fines educativos y culturales), instituciones culturales públicas y privadas (en programas de comunicación y curaduría pedagógica en museos, programas de iniciación artística).

Desde 2016 la Línea de Generación y Aplicación de Conocimiento Arte y Educación ha establecido como prioridades:

• Generar nuevas metodologías en torno al arte y la educación pertinentes al contexto latinoamericano.
• Identificar los públicos latinoamericanos que consumen los fenómenos artísticos.
• Analizar la pertinencia, buenas prácticas y políticas de los proyectos educativos en los museos e instituciones culturales.
• Reconocer el valor social del arte en la educación.
• Reconocer el valor social de las TIC’s en la educación artística.
• Analizar las políticas públicas y privadas en torno a la administración de la cultura y el arte.
• Encontrar los cambios que la tecnología aporta a la transformación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en los seres humanos, en la inteligencia artificial y en los robots.
• Proponer vías para la educación prospectiva, la construcción de nuevas habilidades y el uso de nuevas herramientas de enseñanza; la transformación en la percepción y la cognición, es decir, los escenarios de futuro en el ámbito educativo.
• Estudiar los retos de la educación en el siglo XXI y el impacto en la creación y recepción del conocimiento de las generaciones postmodernas.

Los académicos integrantes de esta línea son: la Dra. María Luisa Durán con el proyecto Arte y Educación: recuperación de la memoria y la identidad a través de los imaginarios culturales; Dra. Ivonne Lonna con el tema Arte, diseño y tecnología ; Dr. Alberto Soto Cortés, con el seminario de políticas públicas.

Estudios críticos de la cultura: políticas y potencias de lo in(re)presentado: exclusión, nuda vida, clandestinidad

Línea interdepartamental que incluye las áreas de Arte, Letras, Filosofía, Historia y Comunicación. Estudia las condiciones de posibilidad ético-políticas y los sistemas culturales y artísticos respecto al problema de la exclusión, la resistencia y la violencia en procesos sociales, económicos, políticos y culturales contemporáneos: la inmigración ilegal, la economía informal, la resistencia social desde los márgenes, unido a consideraciones de orden epistemológico. Se aborda a través de tres tópicos fundamentales: política y administración de los cuerpos: dislocaciones y violencia; políticas y potencias de lo in(re)presentado: exclusión, nuda vida y clandestinidad; y hacia una crítica de la violencia. La línea es coordinada por el Dr. José Luis Barrios, cuyo proyecto es: Gestos de exclusión, exilios y diásporas de los cuerpos en el arte contemporáneo de México ; el proyecto de la Mtra. Karen Cordero Reiman es: Otra escritura femenina entre géneros. Escritura y arte como vehículos de resistencia, subversión y transformación en las luchas de género en el siglo XX ; el proyecto de la Dra. Jimena de Gortari es: Salud urbana. La relación entre el entorno construido y el bienestar en los grupos vulnerables. Y existen, por su naturaleza interdepartamental otros proyectos de académicos que nutren el enfoque interdisciplinar de la línea: Representación de la violencia y sus límites ante las tramas del capital (Francisco Castro), Derivas del capital: Migración, trabajo y ley en la poscolonia (Yerko Castro, Alejandro Agudo), La división del trabajo internacional y el estatuto de migrante: cuerpo, ley y espacio (Miguel Rábago), Historia y poder destituyente: exclusión y fuerza (Ilán Semo), Imaginarios literarios de exclusión (Joseba Buj), Po/li/é/tica: Poética, política y ética como procesos miméticos en los dramas sociales (José Ramón Alcántara), Cosmética. El imperativo moral de la perfección (Ángel Octavio Álvarez Solís) y Desterritorialización, cuerpo y vida: intersticios de la imagen y la escena en la cultura visual contemporánea (Edwin Culp).

Estética, cultura visual e imaginarios en Latinoamérica y el Caribe

Línea de investigación que aborda la configuración de Imaginarios culturales en América Latina: procesos, diálogos, y alternativas de representación, a través de ejemplos de la cultura visual y de los planteamientos estéticos de momentos históricos y de estudios de casos diversos. Por la complejidad y diversidad de la cultura latinoamericana, tanto a nivel lingüístico, étnico, religioso, e ideológico, se hace necesario el análisis interdisciplinar de sus intrínsecos procesos de búsqueda y construcción de repertorios culturales de identificación social e individual. La referencia a imaginarios políticos, artísticos, arquitectónicos, literarios, urbanos, educativos, sociales, entre otros, permitirá ir abriendo nuevos caminos para la interpretación de los estudios de arte, al reconocer el impacto de la imagen artística en la construcción, evolución y efectos sobre los imaginarios. Está integrada por: Dra. Olga M. Rodríguez: Memoria y representación en el arte latinoamericano y caribeño; Dr. Luis Javier Cuesta Hernández: La construcción de una cultura de imágenes: arquitectura y escultura novohispana en los siglos XVII y XVIII y Dr. Alberto Soto Cortés: Cultura visual en Nueva España: creación, circulación y consumo de impresos y su influencia en la plástica, siglos XVI al XVIII.

Revisiones historiográficas del arte mexicano moderno y contemporáneo

Su tema de estudio principal es el arte mexicano moderno y contemporáneo, el análisis de sus paradigmas historiográficos tradicionales y actuales. Se propone utilizar perspectivas de estudio inter-disciplinares que contemplan las distintas manifestaciones culturales tales como las artes plásticas, la fotografía, la literatura, el cine, y el diseño, el contexto histórico, y sus numerosas interrelaciones. A través de un seminario (discusión de lecturas, presentaciones de trabajos en proceso, especialistas invitados) y de distintas actividades académicas (publicaciones, mesas redondas, conferencias), proyectos de difusión y proyección social (crítica de arte, estrategias de comunicación con distintos públicos, producción de material didáctico) y muy especialmente, de la organización de exposiciones, propone una revisión de las narrativas histórico-estéticas existentes y explorar con mayor profundidad las estrategias narrativas de dichos textos, para detectar temáticas poco trabajadas y realizar investigaciones especializadas y otros proyectos culturales con abordajes teórico-metodológicos innovadores dentro de la cultura visual mexicana moderna y contemporánea. Está integrada por: Dra. Ana María Torres: Estética y política en el arte moderno y contemporáneo mexicano; Dra. Dina Comisarenco: Un nuevo hechizo de visibilidad: introduciendo el género en el estudio del arte mexicano moderno y contemporáneo y Mtra. Karen Cordero: Entre géneros: medios, procesos y nuevas narraciones en el arte contemporáneo.

Seguimiento de la trayectoria escolar (tutores – estudiantes) 

Desde que el alumno ingresa al Doctorado en Historia y Teoría Crítica del Arte, el Colegio de Profesores y el Consejo Técnico de Posgrado del Departamento de Arte realizan un análisis colegiado para asignar tutores y seleccionar al director de tesis (comité tutoral). La labor de los tutores-directores de tesis es supervisada tanto por la Coordinación del programa como por el Consejo Técnico de Posgrado.

El padrón de tutores-directores es el siguiente: 

• Dr. Luis Javier Cuesta Hernández
• Dra. Ana M. Torres Arroyo
• Dra. Ivonne Lonna Olvera
• Dra. Olga M. Rodríguez Bolufé
• Dra. M. Luisa Durán y Casahonda Torack
• Dr. Alberto Soto Cortés
• Dra. Minerva Anguiano González
• Dra. Jimena de Gortari Ludlow
• Dra. Yolanda Wood Pujols
• Dr. Alberto Hernández Sánchez
• Dr. Alejandro Ugalde
• Dr. José Luis Barrios
• Dr. Luis Manuel Montes Serrano
• Dra. Luz María Rangel Alanís
• Dr. Ángel Francisco Méndez Montoya, OP.
• Dra. Berta Gilabert Hidalgo
• Dra. Dafne Cruz Porcini 
   

Vinculación con sectores

El Departamento de Arte cuenta con diversos convenios de colaboración e intercambio académico de alumnos y profesores, formales e informales, con instituciones de educación superior, entidades culturales y centros de investigación nacionales y extranjeros. Algunos de ellos se enlistan a continuación:

• Banco Santander (México)
• Sociedad Anónima Concordia University Dipartimento di Storia e Tutela beni Culturali dell'Universita di Udine (Italia)
• Fomento Cultural Banamex
• Fundación Carolina, España
• Fundación cultural Jumex
• Fundación Telefónica
• Instituto de Investigaciones Estéticas- UNAM
• Instituto Nacional de Antropología e Historia
• Instituto Nacional de las Mujeres (INMUJERES)
• Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo
• Museo de Arte Moderno
• Museo del Objeto A.C.
• Museo Franz Mayer
• Museo Nacional de Arte
• Museo Nacional de Historia
• Museo Nacional de la Estampa
• Museo Nacional de San Carlos
• Museo Nacional del Virreinato
• Museo Nacional Palacio de Bellas Artes
• Museo Universitario de Arte Contemporáneo
• Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá
• The University of Texas at Austin
• The Washington Center
• Universidad del Claustro de Sor Juana A.C.
• Universidad Lumiere Lyon 2 (Francia)
• Universidad Nacional Autónoma de México
• Universidad Rafael Landívar, Guatemala
• University of Miami University of Texas 

Admisión

¿Estás interesado?

Son candidatos admisibles aquellos que tienen estudios previos de maestría en Humanidades (Historia del Arte, Letras, Comunicación, Historia, Arquitectura, Diseño, Filosofía, Psicología, Educación, Conservación y Restauración, entre otras), Artes (Artes Plásticas, Artes Escénicas, artes en nuevas tecnologías), Ciencias Sociales (Sociología, Antropología, Política, Derecho, Patrimonio Cultural, etcétera) y otras relacionadas con la creación, la docencia, la promoción y administración cultural, con un perfil profesional o de investigación previamente vinculado con estudios de arte. Otros perfiles podrán ser analizados. 

Fase 1: Integración de expedientes

Una vez emitida la convocatoria, los aspirantes deben de enviar, vía electrónica, en formato PDF y legibles, los siguientes documentos usando el sistema:

[APELLIDO] [NOMBRE] [documento anexo].pdf

SUÁREZ ROMINA título de maestría.pdf

SUÁREZ ROMINA carta de motivos.pdf

Título de licenciatura (pregrado), con un mínimo de 8.0 (OCHO) o su equivalente.
Título de maestría, con un mínimo de 8.0 (OCHO) o su equivalente.
Cédula profesional de licenciatura y de maestría (sólo mexicanos)
Certificado oficial de estudios totales de la maestría (todos los aspirantes) y el plan de estudios emitido por la universidad de origen (sólo extranjeros).
Curriculum vitae in extenso actualizado con documentos probatorios
CVU de Conacyt actualizado
Acta de nacimiento o documento de identidad.
Credencial del IFE/INE y CURP (mexicanos)
Constancia de habilidades de lectura, escritura y comunicación verbal en inglés (mínimo 550 puntos TOEFL; banda 7 o superior en IELTS)
Constancia de comprensión de lectura en otro idioma distinto al inglés.
Carta de motivos dirigida al CONSEJO TÉCNICO DE POSGRADO que refleje: a) Causas por las que desea estudiar el doctorado; b) Razones que expliquen por qué se desea ser doctor en Historia y Teoría Crítica del Arte; c) Relaciones que desea establecer entre su formación y experiencia previas y el estudio del posgrado; d) Expectativas tiene en términos de habilidades, conocimientos y actividades profesionales al terminar el posgrado; e) Explicar cuál línea de investigación es de interés.
Dos cartas de recomendación emitidas por académicos universitarios, donde den constancia de la capacidad del candidato para dedicarse a la investigación.
Proyecto de investigación que contenga:

a) Tema: breve descripción del tema del trabajo y/o el título tentativo.
b) Delimitación: definición del tiempo y espacio a tratar, y/o las obras, artistas, comunidades, creadores, públicos, etc.
c) Fundamentación: deben incluirse referencias (documentadas en las notas respectivas) a estudios o estudiosos que han abordado el tema y una breve reflexión del candidato sobre los alcances de esos trabajos ya existentes, para sustentar la necesidad del tema que propone. Se pueden incluir referencias a los antecedentes personales y/o profesionales del candidato que motivaron la selección del tema.
d) Definición de problemas: a partir de la revisión exploratoria, se expondrán los principales problemas a resolver.
e) Hipótesis: lo que será demostrado y comprobado a lo largo de su trabajo. f) Objetivo(s) general(es): acciones para llevar a término su trabajo (ejemplos: analizar, estudiar, problematizar, reflexionar, investigar, etc.)
g) Teorías: descripción del enfoque o forma de conceptualizar el estudio, de las categorías a utilizar y de los marcos de pensamiento a emplear.
h) Metodología: los instrumentos de análisis que se proponen (entrevistas, trabajo de campo, procesamiento de material de archivo, observación directa, encuestas, revisión de fuentes documentales, concepción de indicadores, análisis estadísticos, gráficas de flujos, etc.). Es pertinente citar a los autores principales que han servido o servirán como referencias o modelos metodológicos.
i) Esquema o índice tentativo: presentación de la estructura tentativa del trabajo, por apartados.
j) Relación de fuentes: lista de las fuentes consultadas para el desarrollo del proyecto, para la investigación. k) Vinculación: instituciones o personas que serán vinculadas con el estudio. *Si sus documentos de titulación están en trámite, se requiere una constancia donde se confirma que se entregarán estos documentos durante el primer semestre del doctorado. 

Fase 2: Entrevista

Los aspirantes elegibles serán notificados electrónicamente o por teléfono sobre la fecha y hora de la(s) entrevista(s) con el Consejo Técnico de Posgrado. Estas podrán ser presenciales y/o virtuales, según la ciudad o país de residencia. A consideración del Consejo Técnico de Posgrado, las entrevistas podrán ser más de una.

Fase 3: Aceptación

Los aspirantes aceptados recibirán una notificación electrónica y otra por correo ordinario. Los pasos siguientes son: a) Notificar al Departamento de Arte la intención de inscribirse. b) Solicitar el número de alumno en la Dirección de Servicios Escolares; c) En caso de requerirse hacer la solicitud de beca a la Universidad Iberoamericana; d) Presentar la solicitud de examen de ingreso al posgrado (EXANI III); e) Realizar la inscripción formal y la carga de materias; f) Asistir a los propedéuticos indicados una semana antes del inicio del semestre. 

Requisitos para estudiantes extranjeros

De acuerdo con las leyes mexicanas es fundamental validar títulos de estudios previos, por lo que los aspirantes aceptados deberán consultar antes de venir a México qué documentos deben de traer consigo, debidamente certificados. En algunos casos, donde la equivalencia de calificaciones no corresponda a la mexicana, se solicitará se realice un trámite adicional. Por favor contáctenos para mayor información. Es importante consultar al Consulado de México más cercano, para recibir información sobre los trámites migratorios que son necesarios, ya que el programa solicitará copia de la forma migratoria previo al inicio de los cursos.

Recomendamos a los alumnos extranjeros llegar al país con dos semanas de anticipación, dedicando la primera semana a tramitar la tarjeta de residente temporal. Una semana antes del inicio de los cursos se debe de realizar un propedéutico.

Requisitos de titulación

La permanencia al programa requiere del cumplimiento del promedio de calidad (8.0), la no reprobación de dos o más seminarios y el cumplimiento de las actividades académicas y las normativas éticas establecidas conforme a la normativa universitaria y/o a las disposiciones del Consejo Técnico de Posgrado. Una vez terminados los créditos, a más tardar en ocho semestres, el alumno deberá:

a) Mantener un historial de cumplimiento, en cuanto la entrega de documentos, devolución de materiales de biblioteca y equipos, evaluación de profesores y obligaciones financieras.
b) Haber desarrollado una investigación original e inédita, defendida y aprobada en examen de candidatura (6º semestre) y finalizada con Vo.Bo. del director en el 8º semestre.
c) Haber participado en sesiones de comité tutoral, para la evaluación de los avances, al menos una vez por semestre.
d) Haber participado en al menos cuatro coloquios internos o sus equivalentes en reuniones académicas de alto nivel, avaladas por el Consejo Técnico de Posgrado.
e) Haber realizado al menos uno de los siguientes productos: artículo arbitrado, curaduría y montaje, capítulo de libro dictaminado positivamente, libro de autor, organización de reunión académica internacional o equivalentes de acuerdo con el parecer del Consejo Técnico de Posgrado.
f) Solicitar la revisión de estudios de doctorado aprobada por la SEP (Se tramita en Servicios Escolares)
g) Votos aprobatorios del comité tutoral (director, dos tutores, dos suplentes) h) Planta de sinodales (documento otorgado por el Departamento de Arte)
i) Cumplir con los requisitos establecidos por el área de Titulación de la Dirección de Servicios Escolares.
j) Aprobar el examen de grado

Contacto

Atención a Aspirantes de Posgrado
atencion.posgrado@ibero.mx
Tel. 52 (55) 5950-4000
Exts. 4525, 5202, 5207 y 7922

Olga María Rodríguez Bolufé
Coordinadora del Doctorado
olga.rodríguez@ibero.mx
Tel.: 52 (55) 5950-4000
Ext.: 7678

Alberto Soto Cortés
Director del Departamento de Arte
Tel.: 52 (55) 5950 4032
Ext.: 4817

Edda Villegas
Asistente de Posgrado del Departamento de Arte,
edda.villegas@ibero.mx
 

Para más información consulta arteibero.com