Maestría en CINE

jesus.cabanas@ibero.mx

Doctor en Historia del Arte con especialización en cine. Maestría en Arte con especialización en historia del arte. Licenciatura en Comunicación por la UNAM. Sus áreas de investigación son: cine, actuación, teoría del arte contemporánea, estudios culturales y visuales, semiótica, y semiótica aplicada. Ha trabajado como curador, museógrafo, y director artístco de la compañía de danza contemporánea «Ballet Independiente» (CONACULTA-INBA).

Mtro. Alejandro Herrera Espinosa

alejandro.herrera@ibero.mx

Cursó el Professional Certificate Program in Motion Picture, Television and Video de la Universidad de California en Los Ángeles y actualmente el Doctorado en Comunicación en la Ibero. Trabajó en el departamento de Mercadotecnia Internacional en los Estudios Walt Disney, en Burbank, California, y posteriormente dirigió el área de mercadotecnia y publicidad para la distribución fílmica de Disney en México.

Ha desarrollado estrategias de mercadotecnia para empresas líderes a nivel mundial y producido comerciales, documentales y detrás de las cámaras para diversas películas en América Latina y Estados Unidos. Colabora frecuentemente en revistas y periódicos como Esquire, El Universal y Reforma, es un experimentado guionista, analista y consultor de medios, así como profesor de cine y televisión en la Universidad Iberoamericana, la Universidad Anáhuac y Centro: Diseño-Cine-Televisión. Diseñó y coordinó para Televisa el Programa de Guionismo de Telenovela y es autor de un libro sobre formatos de guiones para diferentes medios.

Mtro. José Rosalío Gutiérrez Razura

joser.gutierrez@ibero.mx

Realizó sus estudios de licenciatura en el ITESO y de maestría en la Universidad de Guadalajara. Ha publicado reseñas y artículos sobre cine en El Occidental, Revista de la Universidad de Guadalajara, Tiempo de Jalisco, El Informador y El Zahir. Es guionista y director de cerca de cincuenta documentales educativos y de divulgación cultural. Es creador y director general de las series de televisión La Brújula y Facetas, transmitidas por el Canal 44 de la U de G, Canal 4 de Televisa y TVUNAM. Es autor de los cortometrajes de ficción: Rolando las horas, Dos Escritores, Cómplices, Terminal Bar, Amnesia y Teléfonos. Escribió y dirigió Otro tipo de música, largometraje de ficción en 35 mm que ha participado en diversos festivales en México, Estados Unidos, Sudamérica y la India. Obtuvo el premio de la Mejor película latina en el 23 Napa Sonoma Wine Country Film Festival (2009). Fue el creador y primer coordinador de la Maestría en Cine de la Universidad Iberoamericana y actualmente es Coordinador de Ibero TV y de las materias de producción audiovisual y cine de la Licenciatura en Comunicación.

Mtro. Fernando Moreno Suárez

fernando.moreno@ibero.mx

Tiene estudios de licenciatura y maestría en Comunicación por la Universidad Iberoamericana.

Es académico de tiempo completo del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana desde 2002; Profesor de asignatura en la misma Universidad desde 1994 donde ha impartido las materias de Lenguaje cinematográfico, Historia de los medios, Cultura mediática, Producción y Realización cinematográfica así como Seminarios de titulación para proyectos de Publicidad y Cine.

Es socio fundador de PRODUCTORA LOS OLVIDADOS. Creativo, director, productor y post productor de comerciales de cine y televisión. Ha sido director de producción de la vicepresidencia de publicidad de Grupo Videovisa.

Conferencista en foros y congresos nacionales e internacionales y jurado en festivales de cine y publicidad.

Es colaborador habitual de Ibero 90.9 Radio en diferentes espacios. Dirige y conduce el programa «El Cine y…» desde hace más de 12 años y ha escrito sobre cine en medios impresos como Esquire, Nexos, El Fanzine, Revista Lee Más o Marvin y en publicaciones electrónicas como correcamara.com, Enfilme.com, Mórbido y Welovecinema.es.

También es asesor de programación del Festival de cine latinoamericano de Portland, programador de cine club del Centro Cultural Elena Garro y miembro del consejo y programador del Festival de Cine Judío en México.

Dr. Edwin Culp Morando

Profesor titular del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana – Ciudad de México, de 2011-2017 fue también coordinador de la Maestría en Comunicación. Sus intereses de investigación comprenden a los estudios sobre cine, teatro y artes visuales y a los estudios críticos de la cultura. Ha publicado, presentado conferencias e impartido cursos sobre arte crítico y la relación entre estética y política, sobre investigación artística y métodos de investigación, así como sobre cine y teatro latinoamericanos. Es el autor de Hacer tiempo: estrategias críticas del arte en lo político (Universidad Iberoamericana, 2020). Actualmente investiga sobre estrategias críticas a la representación y la imagen a partir de las tensiones que se producen en sus superficies. Obtuvo el Doctorado en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Diploma de Estudios Avanzados en el programa “Arte, territorio y cultura mediática” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido profesor visitante en las universidades de Gotemburgo, Castilla-La Mancha, la Academia de Cine de los Países Bajos, la UNAM y la Universidad Veracruzana. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México en el nivel 1. En el ámbito artístico y cultural ha trabajado en proyectos de cine documental, teatro y curaduría, entre otros. En 2014-2018 fue Vicepresidente Regional de CILECT Iberoamérica, parte de la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y TV. Forma parte de la Red de Investigación en Artes Vivas y Escénicas ARTEA.

Dr. Kiyoshi Osawa

https://kiyoshiosawa.com/

juan.osawa@ibero.mx

Es ingeniero de audio, músico y académico. Es miembro de la AMACC (Academia Mexicana de artes y ciencias cinematográficas), y de la AES (Audio Engineering Society). En 2015 recibió el premio Ariel al mejor sonido por su colaboración en el largometraje Güeros (2014). Es licenciado en filosofía y cursó la Maestría en Comunicación, ambos en la Universidad Iberoamericana. Es doctor en investigación psicoanalítica. En la Universidad Iberoamericana imparte materias relacionadas con el sonido y coordina el área sonora de la Licenciatura en Comunicación.

Dr. Pablo Martínez Zárate

pablo.martinez@ibero.mx

Cineasta, escritor y artista mexicano. Profesor investigador del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, donde coordina el laboratorio de fotografía y la Maestría en Cine. Su trabajo explora cruces entre memoria, territorio e identidad desde el cine, la fotografía, el multimedia y la escritura. Ha expuesto individualmente en el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Interactivo de Economía, el Centro Cultural de España en México y el Museo Nacional de Arte. Su trabajo fílmico se ha proyectado en más de 10 países, además de haber publicado novela, poesía y ensayo; su libro más reciente se titula Los poderes de la imagen. Ensayo sobre cuerpo y muerte en la cultura audiovisual (Ibero, 2018). Su obra ha recibido reconocimientos en Brasil, India, EUA y México. Entre sus películas se encuentran Ciudad Merced (2013, proyecto transmedia), La Película (2014), Tanta Luz (2015) y El monopolio de la memoria(2018); entre sus exploraciones multimedia destacan los web documentales Santos Diableros & Momento MX,y el poema interactivo e instalación Poema Panorama. Desde 2014 es asociado de Gregorio Rocha en el proyecto de museo experimental y centro de documentación Anarchivia, localizado en Estudios Churubusco. Ha sido profesor invitado y ponente en universidades como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños en Cuba, University of Southern California, Emerson College Boston, Zurich University of the Arts, Universidad de Copenhague, entre otras. Es miembro de la Cátedra Iberoamericana de Narrativas Transmedia y de la Memory Studies Association. Cuenta con una maestría en Medios Digitales y Cultura por la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Edimburgo, Escocia, y es Doctor en Comunicación por la Universidad Iberoamericana.

Dr. Carlos Gómez Camarena

carlos.gomez@ibero.mx

Académico e investigador del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Es doctor en Investigación en Psicoanálisis y Psicopatología por la Université Paris 7 Diderot con énfasis en análisis visual. Practica el psicoanálisis en la Ciudad de México. Ha estudiado en el ITESO de Guadalajara, en la Escuela Libre de Psicología de Puebla, en Harvard University y en Birkbeck University of London. Ha presentado públicamente sus trabajos de investigación en 10 países. Sus artículos sobre psicoanálisis y filosofía han sido publicados en distintas revistas nacionales e internacionales. Imparte clases también en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en el Colegio de Psicoanálisis Lacaniano. Como docente imparte clases de cine, literatura y medios, psicología y comunicación, matemáticas y psicoanálisis (ética), literatura y psicoanálisis, filosofía.

Núcleo Académico de Tiempo Parcial

Prof. Martín Hernández

filmaffinity

Martín Hernández es locutor, compositor y diseñador de sonido para películas. Es conocido por su colaboración en filmes como True Detective (2024), Oscuro Deseo (2020), Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014), El renacido (2015), Hellboy II: El Ejército Dorado (2009), El laberinto del fauno (2006), Ciudad de Dios (2004) y Amores Perros (2000). Nominado en dos ocasiones al Óscar al mejor sonido. Ganador del BAFTA, del Ariel, del Goya y 2 premios Golden Reel d Motion Picture Sound Editors (MPSE). Es integrante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de México.

Mtro. Abel Muñoz Hénonin

Es comunicólogo. Fue editor de Icónica y es editor de la Gaceta Luna Córnea. Colabora en La Tempestad. Coordinó junto a Claudia Curiel los librosReflexiones sobre cine mexicano contemporáneo: Ficción (2012) y Documental(2014). Japón es la columna mensual del autor en Código con reflexiones en torno al cine mexicano.

Prof. Alex Z. Reynaud

Cinefotógrafo Mexicano con 15 años de experiencia en la industria audiovisual mexicana. Cuenta con largometrajes, Series de TV, Documentales, Comerciales y Videos musicales que lo han llevado a tener reconocimiento de Kodak y Canon respectivamente. Cuenta con 3 largometrajes documentales y 3 de Ficción, producidos en México y EUA.

Ha trabajado para un gran número de productoras, agencias de publicidad, productorxs, directorxs y plataformas de streaming. Dentro de los Directores con los que ha trabajado se encuentran: Paco Ibarra, Sergio Tovar Velarde, Mafer Suárez, Mario Sandoval, Daniel Negrete, Martín Pimentel, Andrés Monterrubio, Naim G. Hanun, Luís Raudón, JL Anaya, Antonio Camarillo, Lindsay Van Dyke , Jay Zellman, Maria Raptaki y Pablo Martínez Zárate. Los proyectos que ha hecho lo han llevado a trabajar a Europa (Grecia, Alemania, Austria y República Checa), Sudamérica (Colombia) y EUA en repetidas ocasiones. Cuenta con un proyecto realizado para Netflix, en The Final Table Episodio 1, Temporada 1, Dirigió e hizo la Cinefotografía para la Unidad de la CDMX con Enrique Olvera en el Pujol. Así mismo, fue el Director de Fotografía de varios episodios en la serie de María Félix y recientemente fue el Director de Fotografía de la última película de Sergio Tovar Velarde, reconocido Director Mexicano.

Mtra. Carolina Rivas

Carolina Rivas Velasco es cineasta, editora y postproductora con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual, destacándose en cine, televisión y publicidad. Ha trabajado en proyectos como el reality MasterChef, la película Una Familia con Madre, el documental Cicatrizarte, la telenovela El Ángel de la Aurora y campañas publicitarias para empresas como Kavak. Su formación incluye una Maestría en Cine por la Universidad Iberoamericana, lo que le ha permitido combinar su experiencia práctica con una sólida comprensión teórica del medio.

Además de su trabajo profesional, Carolina es docente en el Tecnológico de Monterrey, donde comparte su pasión por el cine, la edición y postproducción con nuevas generaciones. Su enfoque constante en la creatividad y la innovación la ha llevado a explorar nuevas formas de contar historias, buscando proyectos que le permitan expandir su horizonte en el mundo del cine y los medios.

Dra. Blanca Xóchitl Aguerre

Morelia Film Fest

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Jesuita de Guadalajara (ITESO), y la maestría en Comunicación en la Universidad Iberoamericana (UIA), Ciudad de México. Con el cortometraje animado La historia de todos (2003), obtuvo el premio Mejor Ópera Prima en el 7° Festival Internacional de Cine Expresión en Corto (ahora conocido como Festival Internacional de Cine Guanajuato, GIFF), México; Mejor Cortometraje de Animación en el 1er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), México; y Mejor Cortometraje de Animación en el 15° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA), Chile; entre otros reconocimientos. Esta obra estuvo nominada como Mejor Cortometraje de Animación en la 47° entrega del premio Ariel, México. Con el largometraje documental Lupe el de la vaca (2011) recorrió varios festivales como el 23th International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Países Bajos; el 62° Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), Alemania; y el 60° Donostia Zinemaldia, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.

Mtro. Emilio Reyes Bassail

Film Academie

Cineasta y músico mexicano. Su práctica artística se centra en la exploración de los procesos de subjetivación, la deconstrucción de la memoria autobiográfica y la conformación de las narrativas transgeneracionales. Emilio realiza sus estudios de licenciatura dentro del departamento de Comunicaciones de la Universidad Iberoamericana, donde se especializa en Cine. Posteriormente estudia una Maestría en Cine/ Investigación Artística dentro de la Netherlands Film Academy de Ámsterdam. Buscando formalizar conceptualmente su trabajo en torno a la memoria, hace estudios en psicoanálisis dentro del Colegio de Psicoanálisis Lacaniano y dentro de la especialidad en Clínica Psicoanalítica del Colegio de Saberes.

Mtro. Israel León Fajer

Letter Boxd

Mtro. Yves Roger Flores

Desarrollador de contenido audiovisual con un enfoque altamente creativo y de relevancia en el mercado. Generar series o películas que agreguen un valor a la audiencia y que me permitan seguir explorando el cómo contar historias de formas distintas e innovadoras. Productor y director creativo con más de 20 años de experiencia en medios audiovisuales. Mi fortaleza radica en reunir equipos de manera eficiente, asegurando que cada aspecto de la producción funcione sin contratiempos, sin comprometer la creatividad. Recientemente, he estado explorando cómo la IA generativa puede transformar las narrativas en cine y televisión, y estoy entusiasmado por integrar esta tecnología de vanguardia en futuros proyectos. Siempre estoy abierto a colaborar con quienes tengan interés en explorar nuevas posibilidades narrativas. Si buscas a alguien proactivo, innovador y apasionado por contar historias, conectemos y creemos algo grandioso juntos.

Mtro. José Ángel Villegas

Es productor, realizador, editor y creador de contenido audiovisual en redes sociales, cine y TV, y catedrático en negocios fílmicos. En los últimos 15 años ha trabajado en las áreas de producción, realización y edición audiovisual para la iniciativa privada, el sector público y organizaciones no gubernamentales. En Barcelona trabajó para la productora Inicia Films como asistente de la productora ejecutiva Valérie Delpierre haciendo materiales de difusión de los distintos proyectos de la empresa, entre los que se encuentra Verano de 1993, la exitosa película de la directora catalana Carla Simón, que fue galardonada con múltiples premios Goya y con el premio a Mejor Directora de ópera Prima en la Berlinale. Tiene experiencia en planeación de presupuestos para giras de documentales y adquisición de equipos. Ha coordinado y gestionado con directores las selecciones oficiales de documental, cortometraje y largometraje de diversos festivales internacionales, además de la entrega de sus archivos de proyección y materiales de difusión para la exhibición durante los días del festival.

Mtra. Lucyna Pawlak

Mubi

Soy Londinense, guionista, artista y directora de arte. Como guionista, me fascina cómo estructurar narrativas. Mi práctica artística y mi vida se centran en las formas de trabajar juntxs, generar el espacio para la improvisación y el juego dentro de estructura, que nos lleva a cuestionarnos diversos planteamientos como por qué nos adherimos a sistemas y qué posibilidades pueden ofrecernos romper con ciertos paradigmas narrativos. Mi trabajo ha sido proyectado en más que 60 festivales internacionales de cine que incluye: Festival Internacional de Cine de Berlín, Festival de Cine de Venecia. Soy co-ganadora del mejor guion en los Arieles de la Academia Mexicana 2017 (Maquinaria Panamericana, coescrita con Dir. Joaquín del paso).

Mtro. Joaquín del Paso

Diccionario de Directores Mexicanos

Mubi

Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Polonia, en Lodz, donde se graduó con honores y obtuvo una maestría en artes. Maquinaria Panamericana, su primer largometraje, se estrenó en el Forum de la Berlinale en 2016. La película se proyectó posteriormente en más de 60 festivales internacionales y obtuvo varios premios, entre ellos el Andrzej Munk Film Award a la mejor ópera prima polaca y el Ariel de Plata (Premio de la Academia Mexicana) al mejor guión original. El Hoyo en la Cerca, su segundo largometraje, se estrenó en el Festival de Venecia en la sección Orizzonti, donde recibió el Bisato d`Oro a Mejor Fotografía. Joaquín es miembro fundador de Cárcava, una productora con sede en Ciudad de México, y de Amondo Films, un colectivo cinematográfico con sede en Varsovia, Delhi y Ciudad de México.

Mtro. Héctor Ortega

Realizó sus estudios de Comunicación con especialización en cine en la Universidad Iberoamericana, y un curso de especialización en cinematografía en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Héctor es miembro del Film and Video Arts de Nueva York, fundador del Grupo Tiempo y Tono y, desde 1992 es Director de Fotografía de las campañas de publicidad para cine y TV producidas por dicha empresa. Ha participado como Director de Fotografía en un gran número de comerciales para diversas casas productoras como Primer Corte, Conciencia Films, Letca Films, Aqua films, Draco Films, entre otras. Ha sido Director de Fotografía en los cortometrajes: Azulado, La hora cero, La partida, La nao de China y Los elefantes nunca olvidan. Este último fue seleccionado para participar en La Semana de Realizadores del Festival de Cannes 2004 mientras que La partida participó en la Semana de la Crítica durante el mismo festival en su edición 2003. Héctor fue Director de Fotografía del largometraje De la Calle, trabajo por el cual fue nominado para la Rana de Oro en Camerimage 2001 – International Film Festival Of The Art Of Cinematography, y en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile 2002. De la Calle se hizo acreedora a más de 25 premios y menciones nacionales e internacionales.

Mtro. Luis Fernando Zubieta

Director, productor, guionista y dramaturgo con formación académica y práctica en cine y teatro. Es egresado de la Maestría en Cine por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y de la Licenciatura en Teatro y Actuación por la Universidad Anáhuac México, Campus Norte. Su trabajo artístico se ha distinguido por el cruce disciplinar entre las narrativas audiovisuales y escénicas, así como por su enfoque autoral en la construcción de personajes, emociones y conflictos a través de múltiples lenguajes expresivos. Es cofundador del colectivo creativo Mustela Nivalis, desde donde impulsa proyectos independientes de alto valor artístico. Entre sus obras más relevantes se encuentran la puesta en escena A ti que te gusta volar (2023), escrita y dirigida por él y presentada en el Teatro Helénico, así como el cortometraje María (2019), premiado y seleccionado en diversos festivales internacionales. Su documental Por supuesto que tenemos papeles (pero no el que necesitamos), realizado en Bélgica en 2018, fue reconocido en certámenes europeos. Además, ha trabajado en dramaturgias teatrales y su producción textual abarca guiones y libretos en español, inglés y francés.

Mtra. Nicole Vanden Broeck

Nicole Vanden Broeck es una cineasta franco-mexicana nacida y criada en México. Recibió la beca FONCA-CONACYT para cursar una Maestría en Dirección en el AFI Conservatory. Tras graduarse, fue seleccionada como talento emergente en el programa BAFTA Newcomers.

Su trabajo como directora se ha proyectado en más de 60 festivales de cine, incluyendo AFI Fest, Rhode Island IFF, Curtas Vila do Conde IFF, Guanajuato IFF, Women in Film & TV, entre otros.

Antes de mudarse a Los Ángeles, Nicole cofundó la casa productora 6pm Films, donde dirigió proyectos de ficción, documental y contenido de marca. Como directora comercial, ha colaborado con marcas como Mattel, Vans, Liverpool, Duracell, Proplan, entre otras.

Actualmente, imparte clases de realización cinematográfica en la Universidad Iberoamericana y desarrolla su primer largometraje de ficción con el apoyo de Cine Qua Non Lab, además de otros proyectos tanto de corto como de largometraje

Mtro. Santiago Limón

Directorio de Directores Mexicanos